توضیحات

آموزش تئوری موسیقی برای موسیقی الکترونیک قسمت های 1,2 و 3

نام دوره : Music Theory for Electronic Music COMPLETE: Parts 1, 2, & 3

پیش‌نیاز

• دانشجویان باید علاقه‌مند به موسیقی باشند، اما لازم نیست تهیه‌کننده یا نوازنده باشند. هیچ تجربه قبلی در تئوری موسیقی، تولید یا ضبط لازم نیست.

• دسترسی به یک DAW (هر نرم‌افزاری قابل قبول است: GarageBand, Logic, Pro Tools, Ardour, FL Studio, Ableton Live و غیره).

• اگرچه در این دوره از Ableton Live استفاده می‌شود، دانشجویان لازم نیست حتماً کاربر Live باشند. اما باید به نوعی نرم‌افزار صوتی با قابلیت سکانس MIDI دسترسی داشته باشند. GarageBand، Logic یا چندین نرم‌افزار رایگان به‌خوبی کار می‌کنند.

توضیحات

این دوره توسط انجمن بین‌المللی مدرسان و مؤسسات آموزش آنلاین موسیقی (IAOMEI) به عنوان “۵ ستاره” تأیید شده است.

این دوره به‌طور مستقل توسط هیئت متخصصان بررسی و بالاترین امتیاز ۵ ستاره را دریافت کرده است.

به راهنمای کامل تئوری موسیقی برای موسیقی الکترونیک خوش آمدید!

این دوره ترکیبی از سه کلاس من در زمینه تئوری موسیقی برای نوازندگان موسیقی الکترونیک است: تئوری موسیقی برای نوازندگان الکترونیک ۱، ۲ و ۳.

در این کلاس یاد می‌گیریم چگونه با ویرایشگر Piano Roll در DAW کار کنیم تا هارمونی‌ها، ملودی‌ها و ترک‌های کامل بسازیم. سپس این ایده‌ها را گسترش داده و با الگوهای هارمونیک پیچیده‌تر از ماژور و مینور کار می‌کنیم.

تکنیک‌های تولید از طریق تئوری

مهم‌ترین بخش این دوره، یادگیری نحوه استفاده عملی از این تکنیک‌ها در ترک‌های واقعی است. من در طول این دوره ۹ ترک ایجاد می‌کنم، هرکدام با یک تکنیک متفاوت، تا دقیقاً ببینید چگونه آن را وارد موسیقی خود می‌کنم.

جلسات کامل

پس از هر پروژه تولیدی، کل سشن ساخته‌شده با تکنیک‌ها را در اختیارتان قرار می‌دهم. می‌توانید آن را دانلود کنید، تغییر دهید، دوباره بسازید و حتی به عنوان اثر خود منتشر کنید.

اگر در موسیقی‌تان چیزی کم است، احتمالاً همین است

اگر ترک‌های متعددی ساخته‌اید و خوب به‌نظر می‌رسند، اما احساس می‌کنید چیزی در آن‌ها کم است، مشکل همین است. شما احساس هارمونی که تهیه‌کنندگان حرفه‌ای دارند را از دست داده‌اید. در این کلاس همه ابزارهایی که نیاز دارید را برای تولید ترک‌های حرفه‌ای در اختیارتان قرار می‌دهم.

چه کسانی باید این دوره را بگذرانند؟

• هر کسی که علاقه‌مند به ساخت موسیقی خود است. این دوره شما را سریع راه‌اندازی می‌کند و به ترک‌های شما صدایی منحصربه‌فرد می‌دهد.

ساختار دوره

این دوره شامل ویدئوهای آموزشی است که همگی در Ableton Live 9 ضبط شده‌اند. اگر از نرم‌افزار دیگری (یا هیچ نرم‌افزاری) استفاده می‌کنید، نگران نباشید! این کلاس آموزش استفاده از Ableton Live نیست، و مفاهیم آن را می‌توان در هر DAW به‌کار برد.

برخی از آموزش‌های گام‌به‌گام در دوره آموزش تئوری موسیقی برای موسیقی الکترونیک قسمت های 1,2 و 3 شامل:

• یافتن نت‌ها، آکوردها و گام‌ها در نرم‌افزار صوتی

• ۷ فاصله موسیقایی و نحوه ترکیب آن‌ها

• مراحل یافتن گام ترک شما (یا هر ترک دیگر)

• رایج‌ترین پیشرفت‌های آکوردی

• استفاده از وارونگی‌ها برای ارتقاء کیفیت ترک‌ها

• ۴ نوع آکورد هفتم

• بهترین تکنیک‌ها برای نوشتن ملودی متناسب با پیشرفت آکورد (و برعکس)

• ۷ مد موسیقی و کاربردهای آن‌ها

• ۱۹ گام خاص و نحوه استفاده از آن‌ها (به همراه فایل‌های MIDI)

دوره آموزش تئوری موسیقی برای موسیقی الکترونیک قسمت های 1,2 و 3 مناسب چه کسانی است؟

• هر کسی در هر کشوری که آماده است ترک‌های خود را با یادگیری همه آنچه در مورد تئوری موسیقی لازم است، بهبود دهد و همین امروز ترک‌های عالی بسازد.

• هیچ تجربه‌ای در خواندن نت لازم نیست.

بخشی از دوره :